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重視舞臺美術這門學科
舞臺美術作為戲劇綜合藝術的一個有機組成部分而存在，它它應該是一個相對獨立存在的藝術學科，下面是小編搜集的一篇探究舞臺美術的論文范文，歡迎閱讀查看。
舞臺美術是我們看舞臺演出首先射入眼簾的景象;是我們欣賞舞臺藝術最直感的造型部分;是我們接受藝術感染最有力的媒介;也是藝術享受和使觀眾思想潛移默化的重要藝術手段。總之，舞臺藝術是舞臺綜藝藝術不可缺少的重要組成部分，它在舞臺藝術創造中的地位和作用是不容忽視的。
一、舞臺美術是藝術創造部門
舞臺美術作為戲劇綜合藝術的一個有機組成部分而存在，它不是一個不可缺少的輔助性藝術因素，它應該是一個相對獨立存在的藝術學科。因為它不僅是根據劇本進行創造，它還要根劇導演藝術創造的要求及演員藝術創造的具體需求來進行創造，更重要的是它的藝術創造也要依據生活這個唯一的源泉。因為劇本提供的依據和導演提供的要求都不足以作為舞臺美術進行藝術創造的全部素材，要把劇本、導演所表達的東西具體化，形象化，非要直接源于生活搜集創作素材，經過整理、提煉、加工進行藝術創造，才能完成舞臺美術的任務。因為，沒有一個舞臺設計家能夠單純根據一個劇本的舞臺說明或舞臺指示能夠完成舞臺美術的藝術創造。那么，這個領域的創造任務就要舞臺美術來完成。總之，舞臺美術從幕一打開，就要用臺上從環境到一切道具、服裝待物件來為塑造人物來“說話”。通過這些直感的形體、色、光感，豐富戲中的內容，造成一個使觀眾應該接受的第一印象。也許有人說，這些都是形式，不是內容，不是主要的。但是，戲劇就是一種藝術形式，舞臺的演出就是一種形式，舞臺美術就是戲劇中通過色彩、線條、形象的綜合效果來協助戲劇演出表達戲劇內容的。沒有這些形式就沒有戲劇。當然馬克思主義的美學從來就認為藝術作品的內容決定藝術作品的形式，但形式與內容是辯證統一的，是相互依存的。
更何況舞臺美術還同時存在著能表現思想、深化主題，塑造人物的功能呢!
二、舞臺美術是表現手法復雜、包含知識內容廣泛和生活聯系具體的學科
舞臺美術是從人的造型到物的造型都包括的藝術部門，它的藝術表現手段和所運用的武器，不像演員那樣靠自己的身體、嗓子等器官，不像搞器樂的靠笛子、二胡、小提琴、琵琶等管弦樂器，也不像美術家靠畫筆、顏色、畫布和紙張。舞臺美術要在有限的空間里表現出廣闊的宏觀世界和思想感情，用藝術手段來剖析事件本質，所以舞臺美術比其它藝術部門對自然科學聯系都更廣泛、更緊密，關系都更直接，因而自然科學技術的發展也直接影響著舞臺美術的創造。比如電燈的光源，發光體越少，光譜越復雜，對光學運用的越廣，則藝術上的效果也就越豐富。前幾年，曾看到過運用一種特殊的光源，在臺口安裝了一排燈，用許多光柱造成一道光強，代替了大幕，開幕時可以一起把燈關掉，眨眼間幕開了。也可以從中間一個個燈順序向兩邊關閉，使人感到無聲無響的幕就一點點的拉開了。就在這光幕關閉的時候，人們也可以隨處出入，不用掀幕，也不會叫報幕員找不到幕邊而著急。近年來由于光源的改進，聚光燈的體積、重量不再那么笨重了。又如追光燈，現在我們也成功的利用了遙控，坐在燈光工作間里，完全可以使追光準確的跟著演員在表演區任意照射。也可以把舞臺燈光的變化編好程序，用電子計算機控制。舞臺置景用玻璃鋼制作布景既輕便又堅固，可望使布景制作跨入新的歷程。舞臺美術在已上演過的古今中外的許許多多戲中，都曾作出了出色的藝術貢獻，創造了各種風格，各種流派的藝術成品，真是絢麗多彩、光耀喜人。但是，社會上確有一種偏見，人們在評價一個成功的戲時，總是說這個戲的劇本好、導演的手法好、演員表演好。就是很少有人說，這個戲的舞臺美術的藝術造詣如何?
三、舞臺藝術要更上一層樓
近些年來，舞臺美術在我國民族傳統的基礎上，發展提高的很快，已經跨入了世界先進藝術之林。
舞臺美術在戲劇中的地位，既是它的職能所規定的，也是舞臺藝術在長期發展中形成了對這方面的表現手段和表現力的藝術要求，才逐漸使它完美提高的，而不是向導演和其它部門爭來的。當然，好的導演——綜合藝術的組織者，懂得舞臺美術，知道舞臺美術在舞臺綜合藝術中的重要，就能充分的發揮它的藝術作用，使戲劇的藝術表現得以豐富提高。在過去的上演劇目在舞臺上的成功，都說明了舞臺美術創造和導演的藝術構思是彼此要求，相互啟發，使整個戲的藝術創造水漲船高，相得益彰，達到了相當高的藝術水平。可見舞臺美術的藝術創造的成就和導演、演員以及其它藝術部門的密切配合是分不開的。但是還應當強調，首先還是舞臺美術工作者的藝術修養和創作才能起主導作用。根本的問題還在于舞臺美術的藝術創造——表現力的強弱，藝術造詣的高低如何?如果舞臺美術能出色的對導演的構思，劇本的主題思想，人物的刻劃都有很好的表現、烘托和發揮，還能有什么人非要貶低舞臺美術而造成整個藝術水平的降低嗎?
結語
因此，我們舞臺美術工作者應該堅定信心，熱愛我們的專業，努力提高我們的政治理論水平，積累豐富我們的生活，加深我們的藝術造詣，磨煉我們的藝術表現技能，鉆研舞臺美術方面的藝術理論。因為不研究，就不能很好的總結過去的成敗。比如：舞臺美術在舞臺藝術中的地位問題;繼承傳統與革新的問題;舞臺上虛實結合的問題;創作思想與創作方法的問題;科技發展和運用、藝術和技術的關系問題等等，這些問題不解決，我們的創造就有著盲目性，就不能大踏步的前進。所以我們一方面要站在舞美創作第一線上戰斗，一方面也要抓緊開展理論研究工作，只有這樣，我們才會不辜負新時代賦予我們的創造社會主義新文化的光榮任務，才能為當今社會盡到我們文藝應盡的職責。
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