漢代袖舞的形成及其審美特征

時間：2024-07-17 08:56:00 舞蹈論文我要投稿

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漢代袖舞的形成及其審美特征

　　從人類學的角度看，中國古代舞蹈服飾道具的演變過程，是人們對遠古圖騰形象情感化、藝術化的過程，下面是小編搜集整理的一篇探究漢代袖舞形成歷程的論文范文，供大家閱讀參考。

　　漢代袖舞是江淮流域的楚文化與黃河流域的周文化相互碰撞、彼此融合發展而形成的一種舞蹈藝術形式。它兼具北方的雄健風骨和南國的柔美姿態，既充滿周文化中在禮治熏陶下的嚴謹氣度，又充滿楚文化、特別是巫山文化的浪漫氣息，突出地反映出漢文化博大、雄放的時代特征，為中國古代世俗樂舞的第一次高潮提供了充分的見證。

　　一、漢代袖舞形成的歷史文化條件

　　漢承秦制，將一個大一統王朝延續了四百余年。強大的軍事、政治、經濟、外交實力賦予了兩漢王朝以大一統的自信，其間，開疆拓土、對外交流、民族融合等，皆有空前建樹。這一切為漢代文化發展創造了得天獨厚的條件。在持續上升的國力和相對開放的社會文化環境下，漢代袖舞得以不斷汲取其他舞蹈的長處以充實自身。其表現形式不拘一格，聽憑人的天性和想象力展開，更像是一種自由發揮的舞蹈，充滿鮮活的生命力。

　　前秦時期的文化，主要是代表統治者趣味的上層文化，民間世俗文化處于沉睡狀態。而漢代社會經濟的發展、政治的自信與文化的相對包容性，則使民間世俗文化有了繁榮發展的可能，民間世俗樂舞便是其活力資源。而袖舞，則受到了上層與民間的雙重喜好，代表了漢代舞蹈的主流。

　　由于采取“罷黜百家，獨尊儒術”的政策，“天人合一”成為漢代社會普遍的信仰。對上天的敬畏、對祖先的祀奉、對鬼神的崇拜，復興了原始巫術的圖騰崇拜傳統。龍、鳳、鳥等圖騰形象在舞蹈中獲得幻化的表現。袖舞的形成便與“龍鳳交翔”主題的表現有著密切關系。鳥圖騰形象也經常成為袖舞表達的意象。鳥，作為當時人們所認知的飛得最高最遠的物種，人們對其有著由衷天然的好奇。生活于農耕文化中的漢人本身對“天”就有著無比的崇拜和迷信，而鳥作為一種與人可遠可近的物種，被人們理所當然的認為是連接自身與“天”的紐帶。早期的人們就有“化鳥”的愿望和情感，而鳥也就不可替代地成為了人們傳達情感、表達意愿的靈物。在漢代袖舞中，編舞者們運用道具表現“化鳥”、進一步表達出人鳥一體的飛升愿望。

　　漢代以前，詩、音和舞一直處于混沌一體的原始發展狀態。到了漢代，雖然“樂”、“舞”仍然聯稱，但隨著俗舞樂的興起以及樂舞的大眾化、時尚化要求，樂與舞已能擺脫固定聯系模式，得到多樣化的分合重組，這就為漢代袖舞創造了獨立發展的空間。從現存漢代畫像藝術所描繪的袖舞場面中，我們可以通過舞者夸張的動作，感受到這種舞蹈形式的熱烈奔放，感受到其強烈的時代感和生活氣息。同時，伴隨著世俗化的歷程，袖舞的藝術內涵不斷得到豐富，藝術水平不斷得到提高。在袖舞表演中，舞者通過運用擰、傾、圓、曲的體態，在起、承、轉、合的袖勢中，在忽展忽疊的形態中，在忽強忽弱的勁力中，通過動靜、開合、高低、強弱的對比，將袖的韻律與身體的韻律融為一體，自覺深入到袖的每一次起、承、轉、合之中，形成身體與袖體的融合、意念與動作的融合、情感與意境的融合;通過運用身袖配合來表達感情和塑造性格，為袖舞的綜合運用和舞臺展現儲備多方面的能力。相較而言，后世袖舞在技術上有諸多發展，但情感表現力卻大不如漢代袖舞，因而后者其“以袖比翼、以翼通天”的審美內蘊更是體現了在盛世漢朝的文化背景影響下舞者“手翼”豐滿欲試向往在空中翩翩起舞。這樣一種騰空飛舞的美學特征，正好表現了漢朝人敢于不拘一格、向外擴張、欲與天空試比高的性格特征;其“飛升、自由”的審美心態與審美心境及賦予了漢代袖舞鮮明的文化審美特征，從而達到了以袖比翼、以袖示美的審美效果。

　　二、漢代袖舞的動態之美

　　舞蹈是通過肢體表演，表達舞者的思想情感，從而引起觀賞者共鳴的藝術。而袖舞，顧名思義，是運用舞袖進行表演的舞蹈;舞者通過對舞袖進行技巧性的展示來完成藝術表現。其重點在于舞者對舞袖的控制和駕馭。在漢代袖舞中，舞者的肢體動作與服飾運動消除了界限，人的肢體得以延長，創造出了“翹袖折腰”的姿態美和“物我合一”的精神境界，獲得了鮮明的時代特征。

　　(一)“物我合一”的舞蹈動作

　　對于漢代袖舞來說，袖，不僅是一種舞臺服飾，也不僅是一種表演道具，而是舞者肢體的延伸、動作的輔助、情感的語言。但是，袖舞之為舞，其動作不是籠統的，而是有著具體的形態類別。正是這些具體而細微的動作姿態，為漢代袖舞“物我合一”的審美境界賦予了生動的質感，提供了豐富的見證。漢代袖舞依其動態，大致有揚袖、甩袖、撩袖、絞袖、拖袖等類別。

　　1.揚袖。“揚袖”是袖技的主要技巧之一。根據出土的文物畫像得知，“振臂揚袖”是舞蹈的基本姿態。舞者通過大臂帶動肘部再到手腕發出的力量，使袖子展現出最長的袖體。舞者通過手臂用力，一手舉過頭頂，一手側于身旁，兩袖同時朝一個方向運動，使長袖如長虹一般，呈現飛舞的姿態，給人以飄灑、豪放的氣勢，如仙女在舞池中飛舞，似“輕云之蔽月”一般婀娜多姿。

　　2.甩袖。“甩袖”是袖舞中的一個基本動作，也是袖舞必須掌握的重要動作之一。“甩袖”是指舞者向身體兩側揮舞袖體，然后大臂一揮，通過肘關節帶動手腕的力量將袖體揮成一條直線，讓人感覺袖體輕盈飛舞起來的舞蹈動作。“甩袖”動作，通過人體最大限度的伸展，增強了舞蹈的動感和美感。

　　3.撩袖。相對于“甩袖”，“撩袖”是運用小臂與手掌發力，使小臂與大臂成直角狀態，從而舞動袖體進行舞蹈。由于“撩袖”的動作幅度較小，使舞者體態的舒展受到了限制。但“撩袖”作為袖舞的標志性動作，是對古代袖舞的極大繼承和發展。

　　4.絞袖。“絞”的形態是通過手腕的運用來完成的袖技，在抽袖的過程中，手腕帶動袖體旋轉，在空中呈現出動感。在出土的袖舞畫像中，舞者左臂向外翻，使長袖在空中達成一個結，右臂甩袖而舞。從舞姿中我們可以看出，袖子所體現出的力量感及動勢較為突出，再加上表演者的舞姿，使袖與身體的配合更加完美。

　　5.拖袖。“拖袖”是依靠表演者全身的配合形成的舞姿。舞者上肢帶動袖體的拖動與下肢腳與胯的配合，形成拖袖這個姿態。這個舞姿不求體現袖舞的飄逸，而是突出它厚重感的一面。“拖袖”可以使人感覺到表演者的沉穩和氣勢。

　　“拖袖”依靠舞者身體的傾、折等舞蹈動作，運用手臂用力，帶動長袖舞動，表現的是袖舞的婉約、靜謐的情感，從而體現一種“以身帶袖”的動態美感。

　　從以上描述可見，揚袖、甩袖、撩袖、絞袖、拖袖等類別，雖然動作有別，審美效果有異，但都貫穿著“已手袖為容”的特征，那就是充分運用人體雙臂，來展現和表達舞蹈的思想內涵，并導向一種超越舞姿的精神境界。在這里，所有的舞蹈動作都體現出舞者對袖的高度控制，同時又不露痕跡，臻于出神入化。這時，舞袖已整個地融入了身體動作之中，并自然地連帶著情感的表達。這種物我合一的境界，將漢代舞袖變成了一種情感表達的語言。

　　(二)“翹袖折腰”的體態展示

　　漢代處于中國封建社會的上升時期，整體上充滿自信與活力。藝術上“放筆直干”(魯迅語)，狀飛動之趣，充滿舞的旋律。反過來，漢代舞蹈也分享了漢代文化的雄大、豪放的時代氣息。袖舞“翹袖折腰”的體態特征便突出地反映了這個特點。在留存至今的漢代壁畫和器物繪畫中，我們會發現長袖舞的畫面屢見不鮮。作為漢代最為成熟的舞蹈形式，長袖舞的動作特點就是“翹袖”和“折腰”———舞者運用柔軟的腰部展現動作，同時，雙臂用力使舞袖在空中飛舞，不僅姿態優美，而且給人空靈、魔幻之感，喚起了人們天人合一的宇宙感。翹袖折腰的姿態充滿虛實相生、以小見大、勢貫天地的意境。如此看來，漢代袖舞在傳統意義的袖舞基礎上拓展了袖體的內涵，從而使舞蹈更具哲理寓意。

　　“翹袖折腰”的舞蹈動作，重在力度，即腰對袖技、袖形、袖勁的影響，腰間的發力對袖技、袖體伸展及力度。接下來，讓我們通過對“翹袖折腰”的幾個動作要領的分析，來具體把握這種力度之美:

　　1.擰腰腆胯。“細腰”之美是戰國時期楚人審美觀的遺存，只有細腰才更能反映舞姿的輕柔、飄逸，也直接影響到舞蹈的藝術效果，也正因為如此，才有了“楚舞細腰掌中輕”、“纖腰舞飛春楊柳”的一代舞風。舞者輕抬左腳成弓步狀，由腰部發力帶動身體上半身左擰腰出胯，將身體重點前傾于單腿之上，體態婀娜，從而呈現柔美之勢，用以表現舞蹈的內在美。此類腰部多扭轉，身體重心前傾的舞姿在袖舞表演中比比皆是。

　　2.左折右傾。舞者通過甩袖動作，將舞袖用力輕挑，呈現出“翹袖”的姿態，除腰部以外的其他部位與腰部呈現相反的方向，以左、右兩邊為主要姿態來表現其舞姿輕盈柔美，技法優雅，活像兩只展翅要飛的鳥兒，嫻婉輕盈。

　　3.沖向斜前。舞者將身體置于傾斜狀態，在失重的作用下，用手臂揚袖以保持身體平衡，袖體柔和輕飄。舞者往往通過這種姿態，來表現一種玄妙的感覺。

　　4.前俯后仰。“前俯后仰”的舞蹈動作對舞者的技能及體能、身體柔韌性具有較高的要求。舞者通過體態上的前俯后仰，揮袖起舞，可以表現舞者的靈活敏捷，對舞蹈的表現手法也是一種提升。

　　以上觀感，皆來自于漢畫圖像中“翹袖折腰”的舞蹈形態。從中可見，漢代袖舞的“翹袖折腰”，無論采取哪種技術動作，都始終圍繞著力度之美的展現進行，構成了漢代藝術之為“力的和聲”的經典部分。另一方面，我們在此也能看到，漢代舞伎早已有了系統、嚴格、規范性的身體訓練，在樂舞表演活動中已經建立起了一套程式化標準，這套標準對后世影響深遠。

　　三、漢代袖舞“以翼通天”的意境

　　漢代袖舞的袖包括了袖身和袖體兩個部分。袖身是指穿在身上的遮掩胳膊的服飾部分，袖體就是連接在衣服袖口處的向外延長的長袖部分。這是一種服飾化了的舞蹈道具，長袖的操縱性主要在于長袖本身，它借助于手臂的舞動產生了飄逸、柔韌、連綿不斷的多種力度變化，從而形成了袖體上下翻飛、回旋纏繞、婉轉起伏、線條交錯的空間形態。

　　也因為如此，長袖舞綜合了技藝性、觀賞性、表現性而長久地流傳了下來。

　　(一)“以袖比翼”的飛升之趣

　　考察袖舞的興起和發展，我們不能不聯系到中國古人的天命意識，其最直接的表現就是對“天”的崇拜，從而世俗化地表征了“天人合一”哲學觀念。在這種觀念氛圍下，漢朝巫風盛行，其結果是使遠古圖騰煥發了新的生命力。袖舞最突出的舞蹈動作———“以袖比翼”———便是圖騰崇拜在舞蹈中的集中表現。而最具代表性的“兩袖舞形”，從某種意義上是運用袖這一道具作為與神靈溝通的工具。

　　與力的美學表現緊密聯系，漢代舞蹈美學特征中最大的特點就是對于“飛”的深度刻畫。“飛升”既表現了古人對浩瀚宇宙、對無限世界的向往、對永恒性的渴望，也特殊地帶有漢代人與“天”對話的情懷以及事死如事生、對世俗生命輪回性的追求。宗白華先生指出:“在漢代，不但音樂、舞蹈、雜技等藝術十分發達，就是繪畫、雕刻也無一不呈現一種飛舞的狀態，圖案常常用云彩、雷電和翻騰的龍構造，雕刻也常常是以雄壯的動物，還要加上兩只能飛的翅膀，充分反映了漢民族當時的前進動力。”

　　袖舞作為漢代舞蹈藝術的代表，其表現風格和審美心態上也迎合了這一點。最為常見的以袖比翼、以翼通天的舞蹈動作，極大地表現了漢人對“上天”的崇拜及試圖與天相通的美好愿望。舞者舞動雙袖，時而輕柔甩袖，時而用力“撩”袖，就像鳥兒通過控制雙翼而滯留空中一般，體現出古人善于將自然觀察與超自然想象進行神秘溝通、從而導向永恒之思的能力。

　　漢代袖舞中所透出的審美風格，不僅有極強的趣味性、寓意性，而且還蘊涵了“人的物化、物的人化”的藝術個性。我們知道，早期的袖舞是舞者手拿鳥飾作為道具進行表演的，可是到了漢朝，舞者們已經不能滿足于笨拙的以手持物進行表演。隨著世俗文化的興起，舞者們開始充分運用自己的想象，結合當時漢服特點，將舞服發展為長袖用以模仿鳥的翅膀，取代了手拿道具的表演形式，這樣演出更方面，更有觀賞性。舞者將舞袖模擬為鳥的翅膀，賦予他們上天的力量，好像能夠超越肉體的局限，在天空中自由翱翔。兩袖代表的就是兩個翅膀。這種激發超越感的表演形式，通過拉近人與天、人與神之間的距離，拉進了舞者與觀者的距離，容易引起人們普遍的共鳴。

　　(二)“以翼通天”的超升渴望

　　從人類學的角度看，中國古代舞蹈服飾、道具的演變過程，是人們對遠古圖騰形象情感化、藝術化的過程。尤其是鳥圖騰的想象，由于可知的原因，在漢代舞蹈中獲得了特殊的發展，形成了以袖比翼和以翼通天的舞蹈形式。這種依靠轉變形成的以袖比翼和以翼通天的舞蹈思維方式，為先秦至兩漢人們對“天”的崇拜賦予了全新的形式，代表了思維的進化和舞蹈在本體論層面的藝術拓進。其次，鳥圖騰形象也并非單獨地由鳥的自然形象中來，而是意向性地綜合了龍圖騰、鳳圖騰等中華民族的圖騰崇拜觀念。我們知道，中華民族是以“龍”圖騰為主要崇拜對象的民族，并以“龍的傳人”文明于世界。中國傳統意義上的“龍”是一種被人們賦予了更多寓意的精神寄托。龍的靈性為中國古代舞蹈提供了主要精神內容，龍的姿態為中國古代舞蹈提供了形式韻律，從而平衡了以鳥圖騰形象為主創造舞蹈形象的單一性。以漢畫磚上的長袖舞為例，其韻律似飛云流瀑。畫磚上的束腰女子已經完全脫離了現實意義上的舞蹈，而是在空中翩翩起舞。這樣一種騰空飛舞的美學特征，正是鳥圖騰其表、龍圖騰其里的創造性綜合，貼切地表現出漢朝敢于不拘一格、向外擴張、欲與天公試比高的社會性格。

　　人類對于浩瀚宇宙的探索由來已久，對于“蒼天”，人們似乎有著天然的好奇心和敬畏之心。

　　戰國詩人屈原的《天問》中有“遂古之初，誰傳道之，上下未形，何由考之?”這其中五十六個問天之語，正是中國古人第一次抖開了久久困擾和縈繞在心頭的情節。一直以來，人們對于以“天”為命題的探索和追問屢見不鮮。而在漢代袖舞藝術中，這種充滿理想的“天問”通過身體表達獲得了完美的形象。相較而言，后世袖舞在技術上有諸多發展，但情感表現力卻大不如漢代袖舞。原因很簡單，后世舞蹈過分的技巧化追求，減弱了漢代袖舞那種“以袖比翼、以翼通天”的精神。這種精神唯有在盛世漢朝的文化背景下，在質樸火辣的激情中，在一種欲超越有限生命的、強烈的世俗化渴望中才能存在。

　　參考文獻：

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　　〔2〕孫穎.中國漢代舞蹈概論〔J〕.中國文聯出版社，144.

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　　〔4〕彭潔波.漢代袖舞研究三題〔J〕.天津音樂學院學報(天籟)，2009，(3).

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