高職藝術美術教學中色彩風景寫生觀察方法

高職藝術美術教學中色彩風景寫生觀察方法

　　在風景寫生中,我們必須解決的首要問題就是觀察方法的問題。無論對象是簡單還是復雜,都必須做觀察和理解,找出具體、明確的形象特征,在大腦中形成強烈的印象,對比例、透視、明度、質感、重量、體積、空間都有明確的認識,做到胸有成竹,才能放矢地表現對象。

　　摘要:在設計藝術類專業風景寫生教學中常出現這樣的情況,當學生們面對比較復雜而又龐大的自然空間場景時,會茫然不知所措。那么教會學生如何面對實景有秩序和有組織地進行畫前準備就顯得很重要,他們所面臨的風景寫生的第一步就是如何取景、怎樣取好景,這是寫生的第一步也是最為關鍵的一步。風景寫生則是藝術家通過對自然景物的描繪,傳遞情感,把最美好的畫面定格凝固在這一美好的感受中。那么,如何在畫面中保留和凝固這一美好的感受,筆者經過多年的風景寫生實踐,提出以下幾點供大家思考。

　　關鍵詞:觀察取景;構圖;視覺藝術;整體意識

　　在我們的風景寫生中題材非常廣泛,城市建筑、鄉村田野、山巒瀑布、海浪礁石、沙灘漁舟等各種景色畫美不勝收。面對豐富多彩的大自然,首先就是要選取好角度和主題內容,因為有些景色光線角度不同,景色的效果也不同。再就是要表現的內容是什么,要大致有個立意構想,然后就是面對要表現的景色來進行構圖、組織畫面。自然界中的景物豐富而繁多,不可能把每一樣都畫上去,這就需要遵循一般的構圖規律進行處理、組織、取舍,最后形成有主次、有重點、有空間層次及較好的透視關系并帶有自己對景色的感受、藝術情調的整體畫面。學生在理論上懂得了風景寫生的色彩規律和觀察方法后,接下來就要在正確方法的指導下反復實踐。把握好畫面色彩風景寫生的取景與構圖至關重要。首先面臨寫生者的第一個問題就是觀察方法的問題,觀察的正確與否直接影響畫面的取景與構圖，甚至影響整體的畫面效果。

　　1風景寫生的觀察方法

　　在風景寫生中,我們必須解決的首要問題就是觀察方法的問題。無論對象是簡單還是復雜,都必須做觀察和理解,找出具體、明確的形象特征,在大腦中形成強烈的印象,對比例、透視、明度、質感、重量、體積、空間都有明確的認識,做到胸有成竹,才能放矢地表現對象。通過觀察體驗,把獲得的形體感受,通過線條、明暗、色彩,以及相應的渲染和筆觸加以表現,才能做到“形神兼備,以形寫神”。

　　1.1風景寫生的一般規律

　　要了解色彩的觀察方法必須先了解自然界中色彩的一般規律,寫生色彩著重研究有關條件色變化的問題。條件色的發現和應用與人們的觀察方法有密切聯系,這種觀察方法可以稱為條件色觀察方法,它是以“四固定”為前提條件的,即光源、環境、對象、作畫固定。在這種前提條件下觀察物象的色彩關系,把對象、環境和光源作為一個統一體來研究,只有這樣才能掌握物象的條件色。4個條件有一個發生變化則全盤皆變,也只有這樣“四固定”才能觀察到特定情況下生動的色彩關系。

　　1.2正確的風景色彩的觀察方法

　　了解以上的色彩規律知識,是我們在風景寫生中認識色彩的基礎,而要運用在實踐中還要有正確的觀察方法和表現方法。一是觀察要整體。經常有人說要找色彩,但是條件色的規律決定了色彩不是找出來的而應該是在比較當中認知的。每個物體都不是孤立存在的,物體之間都存在著相互影響的因素。如果我們死盯住一個局部去看,就只能看到簡單的固有色或是一些無法確定形成原因的灰色。正確的方法是把觀察對象、光源、環境三者作為一個整體,全面地觀察,全面地比較,這才是掌握寫生色彩最有效而直接的方法。由于觀察方法不同,對對象色彩感覺也不相同。從寫生色彩角度來觀察,應該要感覺對象在當時特定的光源、環境等條件下色彩的各種關系及變化,這樣才能感覺到條件色,使各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向的調子當中。

　　2立意“取景”

　　取景,就是要取其主要的和具有特定意義的景物。同時也就得舍棄那些與主題無關的和不具特定意義的景物。對景物要學會“舍”,對主題要懂得“取”,舍去影響主題的多余景物,并以少勝多。剪裁得當,如此,才能主賓得體,并超越自然而盡善盡美。

　　3落幅“構圖”

　　構圖的含義,即組織經營畫面。構圖就是根據主題要求,把對象安排在畫面上適當的位置,使在整體畫面中既有主體物重點的部分,讓其主體突出,又有位置上的變化。它是藝術創作中的重要一環,構圖的成功,有助于充分揭示作品的主題,反之,會起到削弱主題的作用,影響畫面效果。(1)在寫生構圖時,首先要選擇描繪的主題對象。對表現主題和感受有利的景物進行集中,對表現主題不利的景物大膽舍棄、歸納、處理。(2)在構圖時,要分清主次關系。所謂主,即是主體,景物中主要的形體。次則是陪襯體。畫面主體,是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。

　　藝術作品,有別于原始自然景觀,它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的,因為它融入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化,即更富于藝術感染力。(3)在構圖時,透視關系要準確,表現好風景的空間層次,空間透視的基本法則不能違背。反之,會由于透視關系的錯誤,而影響空間層次的表現。(4)在構圖時,明確遠、中、近3個層次。在龐大的自然景物中,有意識地劃分3大層次。層次的劃分,有利于表現空間感。(5)在構圖時,除了分清層次外,還要特別注意對自然景物進行高度的概括,減去繁雜的細節。在我們表現自然景觀時,不可能做到把自然界的所有物體都表現出來,對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取舍加減法、集中概括處理對象。(6)在構圖時,運用構圖法則。

　　①變化、統一。構圖法則中最根本的一條是變化統一,或稱多樣統一的法則,就是在變化中求統一,統一中求變化。這個法則的應用最為廣泛,在各種事物中都存在這種既統一又有變化的辯證關系,至于其他各種法則都是從屬于這一基本法則的。

　　②對比、均衡。為了取得構圖變化統一的良好效果,必須運用對比手法。例如,深與淺、黑與白、明與暗、長與短、高與低、大與小、曲與直、方與圓、簡與繁、冷與暖、純度、補色等因素,在構圖時務必考慮。為了取得構圖變化統一的效果,均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類,已經習慣了重力的平衡、穩定的心理。均衡不是絕對的對稱,而是感覺上的均衡,涉及面積、體積和色彩的配置乃至數量搭配等方面。看一切事物,都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以,在繪畫構圖時,不能忽視均衡的原理。

　　③節奏、韻律。節奏,是音響運動的輕重緩急,節拍的強弱或長短交替出現,合乎一定的規律形成節奏。韻律,是詩歌吟唱的輕重緩急的律動序列。兩者的含義是十分相近的。作為視覺藝術的繪畫,如同聽覺藝術的音樂,在它的構圖結構中也同樣存在具有移動視覺的動感。正如聽眾欣賞音樂可以預測節拍一樣,讀者欣賞繪畫作品時,在一幅畫面中的一組相似而反復出現的形象面前,也能預感到它們的再現。經過構圖處理,讀者的視覺注意力,會沿著畫面節奏韻律而移動,產生一種輕重緩急的運動,從而引起視覺感受的深刻印象。

　　4構圖形式與視覺心理

　　構圖形式,是由各種造型因素構成的。三角形,能使人聯想到山崗、金字塔,給人一種堅實穩定的感覺。長三角給人一種向上的崇高的感覺,如哥特式教堂建筑就利用了這個視覺原理。圓形,使人聯想到球類,有一種飽滿充實和向內、親切團圓的感覺。十五的月亮,象征親切團圓的心理,奧運會的會標五色環是利用了圓形的團結、圓滿的含義。S形,使人聯想到蛇形運動,給人以優美流暢的感覺。以上從“取景”、“構圖”、“構圖形式與視覺心理”3個方面闡述了風景寫生中取景與構圖的探討,這是寫生中首要解決和最難把握的關鍵環節,取好景與構好圖等于是完成好寫生的一半工作,這足以說明其重要性。

　　5始終把握整體觀念

　　審美本身就是一種有取、有舍、有高度提煉、有綜合概括的構建過程,這是由視覺審美感知性所決定的。視覺往往排斥繁雜瑣碎的物象,而對于簡潔鮮明、一目了然的形象和形式容易接納。在一件素描作品里通常是不可能有很多的視覺焦點,太多則易使人眼花繚亂,無視覺中心,并會產生視覺疲勞感。即使需要表現很多的內容和細節,也要有明確的畫面主體結構,注意其重點和搭配物的處理,這樣才能使畫面看上去覺得合理并有主次關系,突出了重點,反之,如果讓人覺得畫面無重點,主體不突出,將影響整個畫面效果和形態結構,即使細節表現得再精彩也沒有什么意義。在風景寫生的后期,我們要對畫面做全面調整。

　　主要是從整體到局部再從局部回到整體,統覽檢查一下整體畫面,看是否抓住了對象在特定環境下所具有的色彩調子,在表現具體色彩、形象變化時是否破壞了大色調關系。這一步非常重要,因為在重點深入刻畫的時候往往會不經意間破壞了大的色調關系,也難免會忽略了整體的效果,造成畫面的不統一,在色彩上尤其是這樣。在這一階段的調整關鍵在于多整體看、少動手改,更不要憑記憶調整,那樣很可能把生動具體的地方毀掉。可以說,整體意識是一件作品藝術含量高低的重要標志。如果說深入塑造能力中的技術性成分較多,那么整體把握能力中則含有更多的藝術性、創造性成分。這種能力僅靠技法訓練是難以得到提高的,畫面以外的素養是起關鍵作用的,如對經典作品的鑒賞、理解和學習;對畫面構成的研究;對表現手法的修煉,并通過素描練習注意加深對畫面的認識。實踐證明只有繪畫整體意識提高了,才能帶動整個繪畫水平的提高。

　　參考文獻

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