民族舞蹈編排技法的問題和對策

時間：2024-10-17 15:52:59 民族舞我要投稿

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民族舞蹈編排技法的問題和對策

　　對于時下的舞蹈編導，均意識到了民族舞編排技法的重要性。民族舞編排需將實踐提升到一個理論的高度，使舞蹈的編排朝多層級的發(fā)展方向。那么民族舞蹈編排技法的問題和對策有哪些呢？下面就來和小編一起看看民族舞蹈編排技法的問題和對策吧。

民族舞蹈編排技法的問題和對策

　　一、民族舞蹈編排技法存在的問題

　　(一)創(chuàng)新缺失

　　在藝術的表現方式上，多數舞蹈編排手法上出現相似的現象。探究原因，一是基于多數創(chuàng)作編導們對傳統(tǒng)民族的背景缺少了解和產生誤區(qū)，尚且未能準確分辨?zhèn)€性特征。舞蹈雖是肢體來體現情感，但各個民族有著各自的情感表達與生活特點，因此，在創(chuàng)作手法上應考慮到民族風俗的地域性;第二是爭相效仿和追捧成功的前輩，在創(chuàng)作中未能探尋出一條個性的創(chuàng)作路子，“拿來主義”使民族舞蹈停滯，以致制約了民族舞蹈的創(chuàng)作靈感的產生。創(chuàng)新是藝術之魂，是進步之泉。民族舞蹈編排技法不但要充分運用自身的知識，還要學會創(chuàng)新，捕捉民族舞蹈的靈魂。創(chuàng)新務必須堅持走民族之風，緊守民族之根。近幾年來，中國的民族舞蹈受到了西方現代舞的影響，在創(chuàng)作上存在一定的偏差，如運用鋼管舞的火辣來展現傣族婦女端莊文雅的體態(tài)，過于強調身體的動作，使傣族婦女的純凈文雅的形象全無。

　　(二)缺少對文化背景的了解

　　目前，在民族舞蹈的編排中，極度缺乏對本民族的風俗、文化以及地理環(huán)境等的了解，導致民族舞蹈編排藝術的手法反映民族傳統(tǒng)與文化精髓的作品相對減少，使民族舞蹈編排藝術的創(chuàng)作持續(xù)在一個緩慢的狀態(tài)。作為一位舞蹈創(chuàng)作者，一旦脫離實踐，將無法從實踐中提取生活因子，并將其作用于舞蹈編排。

　　(三)表現生活素材的匱乏

　　大多數文藝團在民族舞蹈素材的創(chuàng)作上匱乏，甚至僅停滯在民族習慣的重現，結果使民族舞蹈變成了基本生活模仿的一種形式。應準確區(qū)分“再現與表現”這兩個概念�！霸佻F”是模仿實在的世界，真實地反應基本生活面貌，“表現”卻是編寫人觀察并積累生活，將生活中收集到的原材料進行提煉并且升華，再將其以藝術的美好形式展現出來。作為藝術的一種，即舞蹈，具有“再現與表現”的雙重作用，身為一個舞蹈藝術工作者，需要充分認識到其對民族以及社會藝術的巨大影響。

　　二、民族舞蹈編排技法的解決對策

　　(一)捕捉民族舞蹈的形象

　　民族舞蹈形象的捕捉，是指在對民族舞蹈編排有了初步的構想后,尋找適合編排構想的動律和動態(tài),以結合成新形象的舞蹈編排。如何捕捉舞蹈的形象，最有效的辦法是觀察、體驗、分析生活現象,進而模仿生活中的事物,捕捉新的民族舞蹈編排的動態(tài)韻律。

　　(二)探尋民族精神之根

　　搜尋歷史，探索民族舞蹈的軌跡，將發(fā)現民族舞蹈的源頭，它來源于民間，最真實地表現人類的情感，歷史留下了豐富的情感精華，任何民族，各種層次的人民，都可以用身自然天成的肢體動作表達對世界的、人生的態(tài)度，表現出人們的族群意識和屬于本族的文化，持續(xù)用肢體性舞蹈進行著心靈的溝通。對此，在進行民族舞蹈的藝術編排時，舞蹈編導更要豐富自身的歷史經驗，深入了解百姓的生活情趣，不斷累積群眾的經驗并收集生活中的素材，運用歷史與文化中的精華。除此之外，民族舞蹈的模式、風格均體現了類屬精神文化的價值觀所在，人們用肢體語言闡釋著對待自然、世界與人生的態(tài)度，是文化認同和群族認同的凝聚，展現出人們的情愫。因此，在民族舞蹈的編排活動中，舞蹈編導們深入生活中，并在聚集起來的各種的生活題材中進行挑選，選擇出對創(chuàng)作有價值的東西。所有的創(chuàng)作都要附屬于自身的色彩、特色和最真實的動律。

　　(三)巧妙運用編排手法

　　民族舞蹈的編排技法的巧妙使用能夠使舞蹈的表現更加具有視覺上的沖擊力，使舞蹈表現出強烈的趣味性，同時能夠完美地彌補了舞蹈不強調敘事的缺陷。將編排技法巧妙地運用在意境和情感上，使內容統(tǒng)一協(xié)調，以便更好地去發(fā)掘情感世界和文化內涵。編排者在內容的編排上使用了一系列連貫的動作，展現了生動形象的舞蹈，從扎實地表達舞蹈作品的內涵出發(fā)，積極地使用雙人舞或群舞等組合的模式，點、線與面等要素的運用更是使全部作品生動且豐富。

　　(四)舞蹈動作的發(fā)展

　　和音樂一樣，舞蹈也是以氛圍情調來貫穿始終的,如果捕捉到合適的動態(tài)韻律,將使動態(tài)旋律圍繞著當時的情境進一步地發(fā)展下去,使情境和形象能繼續(xù)保持下去,進而組成了小句子、大段落、乃至全部作品。對于舞蹈編導們來說,如何編排舞蹈動作是一個關于專業(yè)技能的問題,它大體可以概括成為掌握、借鑒、改變、吸收和創(chuàng)新五個方面。

　　(五)尋求多元多樣發(fā)展趨勢

　　用人物的精神世界以及情感意緒的時代審美角度來反射民族的社會生活實況, 將當下的一切文化精華的藝術技巧及表現方法囊括其中, 開闊視野, 提升舞蹈的表現力, 同樣是在新時代的召喚下, 民族舞蹈探求一種多元化、多樣化發(fā)展的勢在必行的方式。對此, 源自七八十年代來我區(qū)的一些佳作已經對此作出了極為肯定地回答。

　　三、結束語

　　民族舞蹈是一項非常強的專業(yè)藝術形式，在舞蹈教學中有著非常重要的影響。民族舞編排技法的精準的運用更加為舞蹈作品增添魅力，因此，在創(chuàng)作舞蹈藝術的時候，務必要科學客觀地運用舞蹈編排技術，探尋生活的精彩之處，創(chuàng)造出更加理想化的作品。民族舞蹈編排技術一定要進步,舞蹈編排者應該大膽借鑒、充分吸收，結合本民族特征走創(chuàng)新之路

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