素描知識講解

素描知識講解

　　以線為主要描繪方式的單色畫。作為研究和再現物象的一種方式，素描是一切造型藝術的基礎，同時是訓練造型能力的基本手段。創作意義上的素描作品則具有獨立的審美價值。素描使用的工具非常廣泛，包括鉛筆、炭條、鋼筆、毛筆、色粉筆、石筆、金屬筆、蘆桿筆等。

　　構、動態、空間關繪畫的平面多為紙面，也包括羊皮紙、布料、木頭、金屬、陶瓷乃至墻面、玻璃、沙面等。素描的題材有肖像、靜物、風景、人物及非具象的點、線、面的組合等。

　　素描的概念雖源于西方繪畫體系，但從單色畫的角度而論,中國畫的白描、水墨畫亦屬素描的一種形式,它們都具有一般素描的各種基本功能。在20世紀的中國，素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結系(包括明暗、透視關系等)的能力為主要目的。

　　素描是人類造型藝術活動中最早的、最基本的形式。原始人的巖洞壁畫就其造型功能遠勝于色彩功能這一點來說，即是一種廣義的素描。用單色線條表現對象的外形，是人類視覺文化進步的一個標志，因為它必須將有色的、立體的對象抽象為單色的、平面的線條，實際上就是在平面上重新構造對象。在西方，直至中世紀以前，素描基本上是以草圖的形式出現，處在從屬于壁畫等畫種的地位。

　　素描成為獨立的藝術形式是從14世紀末開始的。起初是在意大利以習作、臨摹作品、速寫的形式出現，開始逐步體現出畫家的個性。到15世紀,阿爾卑斯山以北的國家產生了嚴密、細部精確的素描風格。而文藝復興時代的北意大利畫家則注重速寫和習作，作品具有描繪比較自由和概括的特征，中意大利畫家則更多地用肯定的線條勾描輪廓，此時素描開始成為工場授徒的教學手段，L.達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅是意大利文藝復興時代卓有成就的素描大師。德國畫家A.丟勒精于各種素描技巧，在版畫中甚至可以明顯地見到他運用清晰的線描方式作畫的特點。16世紀德國畫家H.荷爾拜因嚴謹、扎實的素描風格影響了德國、英國、法國、荷蘭等國畫家。

　　P.勃魯蓋爾則直接繼承了丟勒的風格。17世紀意大利的卡拉奇兄弟創辦的美術學院將風景素描推到了一個高峰。法國畫家克洛德·洛蘭更以其富于抒情意味和理想化的風景素描聞名，A.瓦托則為其創作畫了大量的人物素描，尤其注重它自身的繪畫性。18世紀意大利的G.B.提埃波羅創造了鋼筆加暈染的素描。西班牙畫家F.de戈雅則長于“紅粉筆-毛筆”素描。從18世紀末到19世紀初，線的重要性重新得到強調，J.-A.-D.安格爾嚴謹的鉛筆素描成為新古典主義素描的典范作品。稍后的E.德拉克洛瓦則畫得比較奔放。H.杜米埃更是在光線、氣氛、人物性格上有很高成就。印象主義畫家如E.德加等人的素描對光、運動和人物動作的韻律有深入的研究。到了20世紀，西方素描的草圖功能大大減弱，而逐漸成為完全獨立的畫種，線條自身的意義被提到很高的地位。P.畢加索的素描拋棄了古典素描的造型觀念，使素描成為更加偶發的精神活動的自由發揮

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