美術新課改培訓心得體會

美術新課改培訓心得體會

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編為大家整理的美術新課改培訓心得體會，歡迎閱讀與收藏。

美術新課改培訓心得體會1

　　通過對新課程改革的學習、交流、研討、評論等。我對這次課程培訓有了全新的認識，對之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和體會。當前新一輪基礎教育課程改革已經在全國展開，對美術教師提出了更高的要求，如何把握這次美術課程改革的動向，如何把課改中的新的教學特點以及教學理念運用到實際教學中去，如何在教學中“以學生為中心”，教師應該如何去做，是我們每一位教育工作者所需要思考的問題。

　　作為初中美術課教師的我們急需做的是改變思維和行為方式，以適應教育的新要求，在對比了新老教材以及通過這段時間的教學實踐活動后，我有了一些的淺顯的認識和感悟：

　　1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。

　　將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。初中學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。

　　2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。

　　美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的.“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。以往我們教師在課堂教學中，往往都扮演著知識“傳授者”的角色。在教學方法上，重視講授法、談話法，師生交流是單向的，缺乏師生互動交流過程。

　　教師在上課時都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排問題，引導學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于被動接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角，教學效果是預設的，往往教師感覺良好，學生卻沒有興趣。要徹底扭轉這種被動狀況，我們美術教師必須轉變形象，由知識“傳授者”變為課堂活動的“參與者”。教師積極參與交往互動的教學方式將不斷促使教師更新自己的教學方法，成為新課程的開拓者和創造者，凸顯美術教育教學的多樣化和選擇性，接近學生生活，使學生學習美術感覺很容易、有趣味，從而培養學生學習美術的自信心。西方有句俗話說：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對于美術鑒賞課來講，應該是“有一千個學生，就有一千個蒙娜麗莎。”你可以覺得她是憂郁的，也可以是快樂的，美麗的亦或平常，這都可以。

　　教師在分析作品時留個空間給學生，而不是僵化于課本或自己認同了的一個觀點，通過不斷暗示，誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。既然是鑒賞課，鑒賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價，這種模糊區域應該是存在的。我們教師應該尊重、保護、鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品，發表自己的主張。

　　例如：在分析抽象派作品時，學生會有不同的看法：“看不懂”，“非常棒，有意思”，“恐怖”這時候教師就要引導學生，讓他們敢說，想說，發表自己的觀點和困惑，我們教師在一旁給予肯定，或是幫助，實現師生互動，讓學生覺得自己是學習的主人，而不是被動的接受者，就會主動參與，形成一個平等、活躍的課堂環境。實際上，初中學生由于知識積累，思維和想象力提高，情感豐富穩定，審美意識觀念初步形成，表現在審美對象不斷擴大，能夠對抽象的形像所包含的情感，意識有較深層次的體驗和把握。他們需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的平臺，當然這種平臺是需建立在課前教師對步驟中的問題精心設計基礎之上。我們教師要善于發現問題，并對于問題的難易巧妙地設疑，由易到難，需有一定的誘導性，使學生始終對問題保持興趣，還需充分考慮到學生在思考中的阻塞現象及時點撥，對學生的發言做準確評價。

　　3、經過幾日的學習，使我清晰地認識到初中美術新課程改革的必要性。

　　而為了滿足不同興趣、不同愛好和不同發展要求的個體發展的多方面要求，新課程設置了四個領域供學生學習：A、造型表現，B、設計應用，C、欣賞評述，D、綜合探索，對于新課程改革，我們學校也還在一步步的嘗試當中，也許這些新課程我們還無法完全在學校開設，但我相信新課程的理念已經深深為我們所接受，并將在我們的教學過程中得到逐一實踐。

　　4、課改培訓使我明白了教師需要具備的一些基本素質

　　作為美術教師我們應當有自己獨到的教學理念、觀點；應當有高度的責任心、愛心；應有教學的基本能力；有個性、特色；個人人格魅力，平易近人的態度；風趣詼諧的言談；實際操作的專業能力、特長；永無止境的探索精神；否定與自我否定，建立與重新建立的勇氣、能力、見解；善于積累、善于觀察和學習；善于調整教學方式和內容；善于控制自身的情緒；善于有效地利用教學資源，同時我還懂得了美術的興趣性、啟發性等教學原則的重要性。

美術新課改培訓心得體會2

　　我是蒙泉鎮夏家巷完全小學派出的美術培訓教師，有幸參加了8月27日在石門楚江一完小舉行的小學美術義務教育新課程標準培訓。我經過這次培訓，受益匪淺、深有體會。現將這次培訓的內容與體會和老師們共同進行交流與探討。

　　一、本次美術新課程標準修訂的原則

　　（1）總原則

　　不“傷筋動骨”，而著力于使之更科學、更完善、更可行、更適應中國的文化教育傳統和中國義務教育階段的美術教學實際。

　　（2）具體的原則

　　①保持原有的基本理念和學習領域，以調整、充實和完善為主，不進行大的改動。

　　②以學生的發展和教師的教學實際作為修訂工作的起點。

　　③追求國際水平與體現中國特色相結合。

　　④力爭美術本體與教育功能相平衡。

　　⑤以理性的態度進行文本表述。

　　⑥追求文本的精致，突出可理解性。

　　二、本次美術新課程標準修訂的內容與特點

　　（1）突出美術學科特點

　　確定課程的性質是個具有導向性的問題，性質一旦被確定將會導致后面的教學內容和行為發生相應的變化。定性為人文性質，就會使美術課程更加強調用人文精神熏陶學生，培養他們的人文情懷；定性為工具性質，則會使美術課程更加強調基本的技能的教學，幫助學生掌握美術技能這一“工具”，以解決學習、工作和生活中的問題。其實，美術課程應該兼備人文性和工具性，但由于所謂工具性學科在基礎教育體系中被先入為主地認定為語文、數學和外語，導致美術課程無法“擠入”，因此原來的美術課程的性質只能被定為人文性。然而，這種定性容易給人以忽略美術基本知識和技能的錯覺，而且在調查中也被批評為不屬于美術獨有的定性，思品、語文、歷史、社會、音樂同樣可以共享這一定性。《全日制義務教育美術課程標準》（以下簡稱為《課標》）中將美術課程的性質表述為：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”

　　其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增加的，一方面這一限定為美術課程所獨有的，另一方面也突出了美術學科的特征，有利于引導教師圍繞“對視覺形象的感知、理解和創造”開展美術教學。同時，修訂后的《課標》將美術課程性質具體定性為“視覺性”“實踐性”“人文性”“愉悅性”，更加突出了美術學科的特點。

　　（2）采用理性與平和的表達方式

　　課程改革是一種需要激情的行為，尤其是課程改革之初更是如此，但只有強烈的激情或情緒，容易造成矯枉過正的結果。因此，在課程改革進行到第十個年頭，我們需要降低情緒性，增加理性精神，以平和的態度看待課程改革中的諸種問題。基于這一認識，我們在《課標》中，刪除了原來的一些比較情緒化的表述，如“我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。”這樣可以使得文本的表述更加平和，讓更多的人能夠從情感上和理智上平靜地接受此次課程改革。

　　（3）明確應知應會的知識與技能

　　對基本知識與基本技能的關注是中國教育的特色，所以本次修訂適當地增強了對知識與技能的規定性，但又避免回到原《美術教學大綱》（以下簡稱《大綱》）對知識與技能表述的嚴格性，盡可能在兩者之間保持了一種平衡。在具體的結構上，將原《義務教育美術課程標準（實驗稿）》中的“評價建議”改為“評價要點”，盡可能運用量化和具有量化意味的限定詞，如“通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。”“辨別12種以上的顏色。”“運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。”“認識和運用原色、間色和冷暖色。”“運用對比色、鄰近色，表現適合的主題。”“知道單獨紋樣的設計方法和應用。”“能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。”“知道連續紋樣的設計方法和應用。”“知道中國美術史中的5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品。”“描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。”“靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創作若干件雕塑小品。”

　　（4）注意思想和表達的辯證性

　　為了避免教師的誤解，本次《課標》修訂注意了表達的辯證性。如在“學習活動建議”中，提出“研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主合作、探究學習，幫助他們學會學習，有效掌握基本的知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。”在“教材編寫建議”中，提出“妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系。選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養尊重世界多元文化的態度。”

　　（5）重新選擇、組織“設計應用”學習領域的內容和遞進關系

　　《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》比較偏重于工藝制作部分，對設計特征和規律的認識不足，這次主要從設計語言和功能需要等方面，突出了設計的特征和對學生創意能力的培養，如“了解設計的主要門類和基礎知識、運用對比與和諧、對稱與均衡、多樣與統一等形式原理以及各種材料和制作方法進行創意設計和工藝制作，改善環境與生活，表達設計意圖，評述他的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。此外，值得重視的是，本次修訂中再次強調了“學習民族傳統紋樣”，讓我們的學生不僅學習現代設計的理念、內容和方法，也了解傳統紋樣在設計中的價值和應用。

　　（6）厘清了“欣賞評述”學習領域的遞進關系

　　“欣賞評述”學習領域的遞進關系主要上明確了不同學段的欣賞內容，四個學段依次是“觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品”、“欣賞符合學生認識水平的中外美術作品”、“欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家”和“欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的`美術家及流派”。評述的形式的在四個學段的遞進依次是“用簡單的話語”、“用語言或文字描述”、“通過描述、分析與討論”和“通過描述、分析、比較與討論等方式”。需要關注和表達的內容在四個學段的遞進依次是“大膽表達感受”、“表達感受與認識”、“用美術的術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解”和“認識不同美術作品的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評述，表達感受和見解。”

　　（7）增強了課程資源建議的硬度

　　鑒于材料和設備在美術教學方面的基礎性作用，也鑒于目前全國許多地方美術教學的條件連起碼的教學水平都不能滿足，本次修訂增加了課程資源建議的硬度。主要體現在三個方面：

　　第一，滿足學生的美術學習的基本條件；

　　第二，完善美術教學的基本材料和設置；

　　第三，豐富美術教學的圖書和影像資源。

　　（8）對本文作精致化處理

　　一是在文本結構上適當調整，刪除了第一部分中的“價值”內容；

　　二是刪除了文本中的一些不必要的內容，如圖表、案例和名詞術語解釋，三是在體例和文字上做了進一步的調整和完善。比如，為了增強體例的統一性，實施建議部分的表述方法都做了統一。此類修改較多，因此不再一一例舉，詳見附錄《義務教育美術課程標準》。

　　三、美術新課程標準與學科中心的轉變

　　美術新課程標準的"主要特點

　　（一）做到以下四個方面的突破：

　　1、在學生的學習方式上有所突破；

　　2、在改革以學科為中心組織學習內容方面有所突破；

　　3、在目標層次和課程多樣化方面有所突破；

　　4、在評價方法上有所突破；

　　為此，在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

　　（二）新課程標準具有導向性、選擇性

　　從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。認清這一點，有助于我們學習和研究美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。美術“在所有的學科當中是最難以量化的。一味地去量化是沒有實在意義的。”正是基于這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。

　　美術課程標準沒有采取列出具體的知識點（大綱列出具體的知識點）的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如1—2年級的“欣賞評述”學習領域的內容標準是：

　　觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。上述內容標準非常概括，體現大的導向性，為了指向上述標準，有如下的教學活動建議供教師選擇：

　　教學活動建議：

　　走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。欣賞自己和同學創作的美術作品。

　　了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

　　通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。欣賞描繪不同季節的中外美術作品。

　　到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。

　　欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。

　　欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

　　既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。這樣，“課標”就具有了彈性，給予課本的編寫（特別是校本課程）和教師的教學更大地發揮空間。

　　新課標與教學大綱相比較，“大綱”剛性太強，基本上是以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格、具有較強的限制性。

　　（三）以美術學習方式劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。

　　課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。

　　“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。

　　（四）強調課標實施的可行性

　　1、為了幫助教師領會美術新課程的理念和精神，課標提供了具體可操作的案例（各學習領域案例），以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。

　　2、為了激發學生學習美術文化的興趣和愛好。

　　a、降低學科知識和技能的難度和要求，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣如課標中（1—2年級“造型表現”學習領域教學活動建議第一條。

　　b、將美術課程內容與學生的生活經驗聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。如課標中（5—6年級“設計應用”，學習領域）教學活動建議第一、三、五條。美術新課標與大綱相比較：大綱在“教學要求”選擇教學內容的原則，“教學中應該注意的問題”中涉及了一些指導性意見，但沒有課標具體，更沒有提供具體的案例，以便教師在教學活動中舉一反三。

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